"龔賢" 主要成就

繪畫

龔賢是位既注重傳統筆墨又注重師法造化的山水畫家。其創作以五代董源、巨然的畫法為基礎，以宋初北方畫派的筆墨為主體，參以二米（米芾、米友仁父子）、吳鎮及沈周等人的筆風墨韻，同時結合自己對自然山水的觀察和感受，形成了渾樸中見秀逸的積墨法，不同於清初以王時敏為首的“四王”所倡導的筆筆有古意的創作格法。作品多寫金陵山水，長於用墨。

龔賢喜用老辣樸拙的筆觸，沉著穩重，禿筆與尖筆兼用。禿筆，取之圓潤蒼勁，勾屋，皴擦，畫樹和點苔蒼老有力。龔賢用筆在主張“欲秀而老”，秀而老就是準確、簡練而流暢有變化。畫家程正揆在贈龔賢的詩中道：“鐵幹銀鉤老筆翻，力能從簡意能繁”，這很好地點出了龔賢在用筆上的特點和成就。他提出筆法、墨氣、丘壑、氣韻作為畫家四要，主張作畫要中鋒用筆，並且要古、健、老、蒼，才能避免刻、結、板之病，頗為精闢。龔賢用墨，以層層積墨見長，雖不用潑墨，實具有潑墨煙潤淋漓的效果，頗有宋人的用墨特點。其畫山石樹木中鋒用筆，蒼勁古厚，並用積墨法作反覆皴擦積染，多至十幾層，墨色極為濃重，但仍有深淺、濃淡、明暗等細微變化，山石樹木往往渾融一體，僅在陽面或輪廓邊緣處留出些許高光和堅實的輪廓，效果強烈，具有渾厚、蒼秀、沉鬱的獨特風格，成功地表現了江南山水茂密、滋潤、幽深的特徵。龔賢作畫最善用墨，主張墨氣要厚、潤，他發展了積墨畫法，龔賢精研此法是追求一種蒼潤的境界，他以幹筆作墨骨，再以層層皴染包潤之，令山林樹木呈現出鮮潤沉厚的墨韻，使畫面溼潤厚重之感，這種畫法適於表現江南溼意濃重的山水景色，同時也使龔賢的繪畫具有了一種深鬱靜穆的格調。龔賢的畫法分兩類，世稱“墨龔”和“白龔”。他善用黑白對比的技法，前者濃密蒼茫，後者簡淡雅潔。他在《半千課徒畫說》中稱：“非黑，無以顯其白；非白，無以利其黑。”又如《平遠小景》圖（冊頁，紙本水墨）中所畫的房屋，簡潔明麗，在周圍筆墨的映襯下，潔白的屋牆似乎透出光亮。此處即用黑白對比的技法。

龔賢的山水畫非常重視構圖。他的畫視野開闊，氣象萬千。他的“三遠”構圖原則，發揮得淋漓盡致，出神入化。他往往提高視線的角度，“平遠”構圖，多採取俯視角度，這樣，視野開闊，平淡中倍增飄渺的感覺。尺幅之中，山河無盡。作“高遠”構圖，也是如此，先俯視，爾後眼光往上作仰視，真有下攬深谷、上突危峰的氣概。他十分注重上下的位置。他的山水畫一般很“滿”，但“滿”而不塞，常常用雲帶、流水作為空白透氣。從整個畫面來說，很有氣韻。這才是龔賢的筆、墨、丘壑渾然一體的韻，從而創造出有地方特色的山水畫。他是當之無愧的“金陵畫派”的首領。

龔賢之子龔柱，字礎安，山水面目極似其父，只是烘染略少而已。

詩作

龔賢是先以詩歌聞名於世的。客居海安、揚州時期，龔賢創作了大量詩歌，居揚州期間，在六年內作詩二百多首，是他一生中寫詩最多的時期，傳於後世的《草香堂集》共收詩203首，其中題畫詩僅8首。可見那時期他作畫不多，詩卻寫了不少。《草香堂集》中的詩大部分反映了他在海安、揚州時的生活經歷和思想狀況。他的詩很有特色，其好友方文在《喜龔半千還金陵》詩中贊他“更妙是詩篇，渾樸復雄放”；龔賢自己曾在《生日作》中謙遜地說：“餘生皆酒力，不幸以詩名。”郭沫若曾評龔詩曰：“半千的詩雖然不多，大率精煉，頗有晚唐人風味。”在揚州，喜愛晚唐詩的龔賢還著手進行中晚唐詩歌的彙集整理工作，這一艱鉅工作持續了數十年，被好友周亮工贊為“中晚唐之功臣也”。

龔賢之詩作，一經開篇，則清逸之氣沁人心脾，極顯清疏淡雅之姿，如雲流水池，一氣呵成。其律絕句中鮮見用典，惟其《贈羅使君》一篇七古二十四韻中竟用了三十二個典故。窺一斑而知全豹，詩人腹笥藏書之富，非同一般。通常避而不用者，意在暢情而已。雖其譴詞造句似屬平易，然再經咀嚼，則有一種清新爽口之感。關鍵在於詩人抓住了現實生活中最富有詩意的景象和最觸動自己心靈的情節，以簡潔的藝術語言淋漓酣暢地表達無遺。這既是詩，亦是文，流暢似水，通俗如話，無詰屈聱牙之句，無冷僻難解之點。這表明詩人極具質樸的創作精神，從不故作譁眾取寵驚人之筆，這又恰恰與他的繪畫的藝術追求殊途同歸。

龔賢懂詩、愛詩、惜詩。他曾花費數十年的時間，以極大的毅力進行中晚唐詩的蒐集、選編工作。為此，他曾“大索天下”，覓得百餘家“多人未見本”（即未曾被收編入書的）主要靠自己出資刻印了七十四家。